संगीत स्टाफ के बिना संगीत की कल्पना करना लगभग असंभव है. यहां तक कि उनके लिए भी जो संगीतकार नहीं हैं और इस कला के बारे में न्यूनतम ज्ञान रखते हैं। इसका एक उदाहरण रेडियो या Spotify पर गर्म विषयों को सुनना है।
उसी तरह कि पीढ़ी सहस्त्राब्दी स्मार्टफोन के बिना जीवन की कल्पना करने में असमर्थ है, ऐसा ही किसी संगीतकार या कलाकार के साथ होता है और संगीत संकेतन प्रणाली.
संगीत स्टाफ के सामने संगीत
कुछ के लिएयह "संगीत से पहले संगीत" के बारे में बात करने की बात है।
ज्ञान के प्रसारण को सुगम बनाना और कलाकारों और संगीतकारों की स्मृति के काम को कम करना, संगीत संकेतन प्रणालियों के निर्माण को प्रेरित करने वाले दो सम्मोहक कारण थे।
क्योंकि चूंकि संसार ही संसार है और मनुष्य ही मनुष्य है, संगीत अस्तित्व में आया है।
इतिहास के जन्म का श्रेय दिया जाता है लिखित भाषा की उपस्थिति. हालांकि पेंटाग्राम को संगीत संकेतन की प्रणाली के रूप में स्थापित करना (या पिछली विधियों में से कोई भी) पूर्व-संगीत युग के अंत को चिह्नित नहीं करता है, वह क्षण होगा।
विकास और मौखिक प्रसार
दोनों "आधिकारिक इतिहास" और संगीत परंपराएं, इससे पहले कि दोनों कागज पर बैठ सकें और "लिखित रूप में" बने रहें, वे अपने प्रसार और संरक्षण के लिए विशेष रूप से मौखिकता पर निर्भर थे। और पहले मिथकों और किंवदंतियों की तरह, जो हर बार पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रसारित होते थे, उनमें कुछ प्रकार शामिल थे, वही ध्वनि रूपों के साथ हुआ।
केवल "समर्थन""जिसमें धुन, स्वर और रागों को संग्रहित किया जा सकता था, वह था प्रत्येक व्यक्ति की स्मृति. और आज, कोई भी यादों की व्यक्तिपरक प्रकृति पर सवाल नहीं उठाता है। यह भी माना जाना चाहिए कि, मानव "हार्ड डिस्क" के भीतर किसी भी "ध्वनि फ़ाइल" के मानसिक संरक्षण की प्रक्रियाओं में, अन्य कारक हस्तक्षेप करते हैं। ये कान और मधुर क्षमता होगी जो प्रत्येक व्यक्ति के पास होती है।
उपरोक्त सभी के लिए, आपके पास निराशा की निरंतरता जिसने कुछ शुरुआती संगीतकारों को अभिभूत कर दिया प्राचीन युग और मध्य युग की शुरुआत के दौरान। यह कि प्रत्येक "रचना" को हमेशा उसी तरह सुना जाता था जैसे हर बार प्रदर्शन किया जाता था, व्यावहारिक रूप से असंभव था।
संगीत संकेतन की पहली प्रणाली
प्राचीन ग्रीस से, संगीतकारों ने कागज पर धुनों को पकड़ने की कोशिश की, दृश्य मानदंड का उपयोग करना जिसे एक समान और स्पष्ट भाषा के रूप में व्याख्यायित किया जा सकता है।
इस समय के अनेक दस्तावेजों के पुनरीक्षण से यह सिद्ध होता है संगीत संकेतन की दो प्रणालियों का अस्तित्व। एक प्रणाली कोरल गायन के लिए और दूसरी वाद्ययंत्रों के लिए इस्तेमाल की जाएगी। दोनों विधियां वर्णानुक्रम में हैं और एक दूसरे से बहुत मिलती-जुलती हैं।
इतिहासकारों और संगीत सिद्धांतकारों का दावा है कि यह लचीली संगीत संरचनाओं के बारे में है जिसमें एकरूपता का अभाव था। या कम से कम, उन्होंने इसे प्राप्त करने में कोई स्पष्ट रुचि नहीं दिखाई।
यह भी के रूप में स्थापित किया गया है ग्रीक संगीतकारों ने ध्वनियों की ऊंचाई का प्रतिनिधित्व किया (बास या तिहरा)। ये बुनियादी डेटा हैं जो हम तक पहुंचे हैं और यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि अवधि कैसे स्थापित की गई थी।
दूसरी ओर, प्राचीन ग्रीस की छवियां, जिसमें कुछ संगीत वाद्ययंत्र बजाने वाले लोगों के दृश्य कैप्चर किए गए थे, यह सुझाव देते हैं कि संगीत संकेतन प्रणाली का मुख्य रूप से एक उपदेशात्मक उद्देश्य था. शायद ही कभी सचित्र प्रस्तुतियों में "स्कोर" के साथ स्क्रॉल पढ़ने वाले संगीत कलाकार शामिल होते हैं। याददाश्त और सुनने में समय लगता था।
रोमनों द्वारा फैलाया गया
रोमन साम्राज्य द्वारा ग्रीक प्रणाली को अपनाया गया था. जैसा कि पौराणिक कथाओं के साथ हुआ, सीमाओं के विस्तार और शाही सेना द्वारा नए क्षेत्रों की विजय ने अब यूरोपीय क्षेत्र के अधिकांश हिस्सों में इसके प्रसार की सुविधा प्रदान की।
रोम और के लुप्त होने के साथ बीजान्टिन साम्राज्य का उदय, ज्यादातर ग्रीस में पैदा हुई सांस्कृतिक परंपराएं और जो जबरन भीड़भाड़ वाली थीं, नए उत्परिवर्तन के दौर से गुजर रही थीं।
संगीत संकेतन उनमें से एक था। वो कैसे कॉन्स्टेंटिनोपल से, हालांकि "संगीत लेखन" ने मूल वर्णमाला सार को बनाए रखा, प्राच्य तत्वों को शामिल किया गया।
इस काल के संगीतकारों की सबसे बड़ी चिंता यही रही यह सुनिश्चित करने का तरीका है कि संगीत के पैटर्न का प्रसारण लगभग विशेष रूप से मौखिक परंपरा पर निर्भर करता है और सामूहिक स्मृति का। उसी तरह, वे मुक्त और तात्कालिक प्रदर्शनों को सीमित करने के लिए गीतों और रागों के एकीकरण को प्राप्त करने से संबंधित थे।
वायवीय संकेतन की स्थापना
नई शाही इकाई के अनुसार इसने रोमन प्रतिमानों को तोड़ा, संगीत के स्तर पर, वायवीय संकेतन ने रिक्त स्थान खोले, जब तक इसे XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के बीच "प्रमुख" प्रणाली के रूप में स्थापित नहीं किया गया, मुख्यतः ग्रेगोरियन कैंटोस में। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि धर्मनिरपेक्ष संगीत ने एक "स्वतंत्र" और "सहज" चरित्र बनाए रखा।
न्यूम ग्राफिक संकेत हैं जो पाठ के ऊपर लिखे गए हैं और एक या अधिक ध्वनियों का प्रतिनिधित्व करते हैं।
हालांकि, यह प्रणाली वर्णमाला अंकन से अधिक सटीक थी, क्योंकि न तो लय और न ही पैमाना स्थापित किया गया था। लय सीधे पाठ के अनुरूप थी, इसलिए "संगीतकार" को इसे निर्दिष्ट करने की आवश्यकता नहीं थी।
La वायवीय संकेतन को भी दुभाषिया की ओर से पूर्व ज्ञान की आवश्यकता होती है माधुर्य का ग्राफिक रूप से प्रतिनिधित्व किया। इस जानकारी के बिना, प्रतीकों को समझना असंभव था।
संगीत नोट्स और टेट्राग्राम का जन्म
अरेज़ो का गुइडो वह संगीत के सार्वभौम इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। इस इतालवी भिक्षु को, जो ९९१ और १०५० के बीच रहते थे, संगीत नोट्स के नाम उसके कारण हैं. मध्य युग तक, पश्चिमी वर्णमाला के पहले सात अक्षरों का उपयोग ध्वनियों की ऊंचाई का प्रतिनिधित्व करने के लिए किया जाता था।
अरेज़ो भी है टेट्राग्राम के कार्यान्वयन के लिए जिम्मेदार, संगीत संकेतन की विधि जो निश्चित कर्मचारियों की नींव रखेगी।
इस की उपस्थिति के साथ चार क्षैतिज रेखाओं से बनी प्रणाली, समानांतर, सीधे और समान दूरी पर, संगीतकारों के पास अंततः एक एकीकृत समर्थन था जो उन्हें उन सभी तत्वों को "लिखित रूप में" छोड़ने की अनुमति देता है जो संगीत के प्रत्येक टुकड़े को अद्वितीय बनाते हैं।
पहले से ही तेरहवीं शताब्दी में, यूगोलिनो डी फोर्ली ने पांचवीं पंक्ति जोड़ी, हालांकि यह तब तक नहीं होगा जब तक कि दो शताब्दियों के बाद इसका कार्यान्वयन निश्चित रूप से लागू नहीं किया गया था।
पेंटाग्राम: अशुद्धियों के लिए कोई जगह नहीं
संगीत नोट्स के अलावा, पेंटाग्राम में की एक श्रृंखला संगीत लेखकों द्वारा समय के हस्ताक्षर, गति और यहां तक कि चरित्र को इंगित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले संकेत एक रचना का।
इसके पाँच पंक्तियाँ और चार रिक्त स्थान जहाँ सब कुछ गणितीय सटीकता के साथ परिभाषित किया गया है. इसके अतिरिक्त, अति उच्च-पिच वाली ध्वनियों के लिए शीर्ष पर या निचले-पिच वाली ध्वनियों के लिए नीचे की ओर अतिरिक्त लाइनें सेट की जा सकती हैं।
छवि स्रोत: रंग पेज / आपकी उंगलियों पर संगीत